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29º Bienal de Arte de São Paulo - Biografias - Mariana Rocha.RGM: 88559-2

Biografias

Mariana Rocha Anastácio; RGM: 88559-2

-Rosângela Rennó(1962)- Menos-Valia-

Nasceu em Belo Horizonte em 1962. Atualmente mora e trabalha no Rio de Janeiro.

É formada em Arquitetura pela Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte (1986) e em artes plásticas pela Escola Guignard, Belo Horizonte (1987).Doutora em artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, São Paulo (1997).

Em sua obra Menos -Valia, Rosângela trás câmeras e foto antigas. O que mais impressiona é sem duvidas é um espelho com manchas de fotos antigas.

- Gil Vicente(1958)- Autorretrato/ da série Inimigos-

Vive e trabalha em Recife.

Estudou na Escolinha de Arte do Recife e nos ateliês de extensão da UFPE (1972-77). Em 1975 recebeu o 1º Prêmio do Salão dos Novos, no Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco. Em 1978 realizou sua primeira mostra individual na Galeria Abelardo Rodrigues, em Recife. Estudou em Paris com bolsa do Governo Francês (1980-81). Recebeu o Prêmio MEC/FUNARTE no Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, em 1981. Participou da Bienal do Mercosul, da Bienal de São Paulo e do Panorama da Arte Brasileira. Realizou mostras individuais na extinta galeria Futuro 25, em Recife, e nos museus de arte moderna do Rio de Janeiro, da Bahia e do Recife (MAMAM). É representado pelas galerias Nara Roesler (São Paulo) e Mariana Moura (Recife), nas quais realizou suas exposições individuais mais recentes. Em 2008, em Madri, participou da mostra Brasil Arte Contemporânea, na Arco’08, e de“Contraditório”- Panorama da Arte Brasileira, na Sala Alcalá 31. Realiza a individual de pinturas Geometria adiada, na Galeria Mariana Moura, em Recife. Em 2009 participa da coletiva Nus, na Galeria Fortes Vilaça, em São Paulo, e expõe a série Inimigos no Atelier Subterrânea, em Porto Alegre.

Sua Obra Inimigos fica no 3º andar da Bienal e logo de cara impressiona os visitantes. Na Obra Gil aparece com armas preste a matar personalidades famosas como Elisabete II e o Papá Bento XVI.

-Henrique Oliveira (1973)- "A origem do terceiro mundo"-

Nasceu em Ourinhos interior de São Paulo.Em 2004 fez Artes plásticas, bacharelado em pintura na  Escola de Comunicações e Artes  na Universidade de São Paulo. Em 2007 fez pós-graduação em Poéticas Visuais  também na Escola de Comunicações e Artes na Universidade de São Paulo.

A Obra " A origem do terceiro mundo" tem clara inspiração na obra de Gustav Courbet mas em tamanho gigante. Henrique permite que os visitantes passem por uma imensa vagina.É, sem duvidas, um dos trabalhos mais comentados e visitados da 29º Bienal.

-Ai Weiwei (1957)- Circle of Animals-

Nascido em 1957 em Pequim. Como uma âncora na China avant-garde primeiro movimento, Ai Weiwei foi um dos fundadores do 'Estrelas' a arte do grupo em 1978 e é muitas vezes referida como o Andy Warhol da China. Ele só poderia ser o maior e mais reconhecida internacionalmente artista chinês contemporâneo.

Sua obra Circle of Animals faz referência ao conjunto de cabeças de bronze do antigo palácio imperial de verão em Pequim.

-Ronald Duarte (1962)- "O q rola VCV"/Série Guerra é guerra -

Nasceu em Barra Mansa e hoje vive e trabalha no Rio de Janeiro.A série Guerra é guerra é constituída por filmes que documentam três ações realizadas no Rio de Janeiro, de modo a refletir sobre problemáticas sociais como a violência e o crime, e exibi-las às comunidades do entorno onde se dão as ações.Em O q rola VCV, Duarte utilizou um caminhão pipa com água vermelha para lavar as ruas dos morros cariocas durante três dias; 

Impressão Geral da 29ª Bienal de Arte de São Paulo:

Em minha primeira vez na 29º Bienal de Arte me impressionei muito, pela beleza  e criatividade das obras. Sem dúvidas foi um experiência incrível. Obras como as de Ronald Duarte e Gil Vicente fazem uma crítica política-social com toda graça de uma obra de arte, na obra de Gil Vicente era visível que todos se impressionavam com a ousadia de Gil, e era possível ouvir muitos comentários do tipo " quem dera se ele tivesse mesmo matado algum desses".

A 29º Bienal trouxe muita crítica social, ao modo como levamos nossas vidas, trata sobre a violência, sobre política sobre vivência dos artistas e que muitas vezes se identifica com as vivências dos visitantes.

Uma nova percepção sobre o mundo em que vivemos, foi essa a sensação que eu tive ao visitar a Bienal.

29ª Bienal da Arte São Paulo

Biografias

- Daniela Gomes Simião    RGM 88459-6 - JO

• Ai Weiwei (1957) – Circle of Animals (bronze)

Nascido em Pequim, China. É um chinês artista, curadora, designer arquitetônico, comentador social e ativista..Foi o consultor artístico do Estádio Nacional de Pequim; arquiteto do projeto Stefan Marbach, CADG (arquiteto chefe Li Xinggang), e Ai Weiwei; focado na exposição de um alegado escândalo de corrupção na construção de escolas de Sichuan, que desabou durante o terremoto de Sichuan de 2008.

Sua obra ‘ Circle of Animals’ impressiona tanto pelo tamanho, quanto pela beleza e perfeição dos animais representados. Muitos deles transmitiam um olhar sombrio ou até mesmo misterioso.

Por representar os animais do horóscopo Chinês, causou curiosidade do publico, trazendo um grande interesse pela obra e seus significados culturais.

Curiosidade:

29ª BIENAL PRESTA SOLIDARIEDADE A AI WEIWEI

08/11/2010

A curadoria da 29ª Bienal de São Paulo vem a público prestar solidariedade a Ai Weiwei, artista participante da mostra, com a obra Circle of Animal, recentemente posto em prisão domiciliar pelo governo chinês. Sua prisão, denunciada pelo próprio artista via twitter, se deu um dia após a divulgação do banquete de 10.000 caranguejos que ele iria oferecer como celebração, simbólica e ritual, da destruição do seu ateliê recém-finalizado em Xangai, e buscou impedir a realização do evento.

10 mil é um número muito utilizado em slogans maoístas, e “caranguejo de rio” em chinês assemelha-se muito à “harmonia”, um dos conceitos mais utilizados pela propaganda do Partido Comunista Chinês.

A destruição do ateliê de 2 mil metros quadrados foi ordenada pelo governo chinês por ter sido supostamente feito em desacordo com a legislação da cidade. Ai Weiwei garante, contudo, que a construção do ateliê aconteceu após ser concedida a autorização.

Apesar de o anfitrião ter sido colocado em prisão domiciliar em Pequim para que não pudesse organizar o protesto, centenas de simpatizantes do artista e ativistas pró-direitos humanos reuniram-se em torno do estúdio para "celebrar" a demolição do mesmo.

Em declarações à imprensa, Ai Weiwei destacou que a grande presença de pessoas no protesto, muitos deles jovens, é um sinal de que as coisas no país estão mudando, e garantiu que não pensa em deixar a China, apesar das pressões sofridas nos últimos anos.

Como previsto, a detenção de Ai Weiwei se estendeu até esta segunda-feira. “De fato, a polícia saiu às 23h00 da minha casa", declarou o artista.

Fonte: http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Canal29/Paginas/Noticia.aspx?not=135

•  Henrique Oliveira- Ourinhos - SP, 1973 ( A origem do 3º mundo)

Vive e trabalha em São Paulo, é graduado em Artes plásticas (bacharelado em pintura) e mestre em poéticas visuais. Participou de inúmeras exposições coletivas, e destaca-se principalmente por suas obras tridimensionais.

A Origem do 3º mundo é simplesmente genial. Sua estrutura nos remete a conhecer a fundo todos os ‘caminhos’ que temos, alem de dar a impressão de que estamos nascendo de novo, ao sair pela genitália feminina.

No inicio a curiosidade de encontrar os caminhos estava estampada no rosto de todos, porem, muitos se sentiram incomodados pelo espaço estreito.

• Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 — Rio de Janeiro, 22 de março de 1980)  - Seja Marginal, seja herói.

Foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado por muitos um dos artistas mais revolucionários de seu tempo e sua obra experimental e inovadora é reconhecida internacionalmente.

A obra ‘ Seja Marginal, seja heroi’ é muito construtiva, pois mostra às pessoas que nem sempre ser marginal é algo ruim, pois antigamente, os grandes revolucionários eram tidos como marginais. A imagem que mostra um homem morto representa a luta de quem queria fazer a diferença, e não se importava em ganhar um nome pejorativo. Tal quadro expressa a atitude que gostaríamos de ter, mas somos por vezes somos censurados.  

• Artur Barrio (Porto, 1945) 

É um artista plástico português que vive no Rio de Janeiro desde 1955.

Ingressou na Escola de Belas Artes em 1967 e foi um dos primeiros artistas a realizar gigantescas instalações com composições caóticas, onde misturava múltiplos elementos. Ele faz arte conceitual, cria performances, e valoriza a experiência e não a imagem ou o objeto.

Seus inúmeros quadros retratavam uma seqüência de ‘experiências’ feitas com um saco com materiais como sangue e ossos. Inicialmente me impressionei com as imagens por parecerem um corpo humano embrulhado, mas depois ao ler o detalhamento da obra percebi que estava enganada, e o que parecia ser sombrio, expressava a especialidade e a preferência por experimentação do artista. Pude constatar que as imagens podem, por vezes, parecer algo que não são realmente.

• Carlos Garaicoa – Havana, Cuba (1967)  -  Las Joyas de la Corona (Estádio do Chile)

Criava pequenas obras que ilustravam lugares feitos para mostrar poder, como Estádio do Chile, palco de torturas na ditadura daquele país.  Cada obra é uma jóia, assim como o governo vê esses prédios.

‘Las Joyas de la Corona’ me chamou a atenção pelo tamanho e perfeição dos detalhes de um estádio de futebol. Alem disso, conhecendo a historia do estádio, que foi utilizado como local para torturar prisioneiros políticos, pude constatar sua importância histórica.

Uma obra como esta é conhecida não só pela beleza, mas pelo momento intenso que representa .

29ª Bienal da Arte São Paulo – Impressão geral

Ao visitar a 29ª  BIENAL DA ARTE, pude contemplar belíssimas obras. A grande maioria delas causou grande impacto visual, seja pelo tamanho, cores, ou pelo tema abordado.

A política e a arte, ou a política da arte foi um dos assuntos que polemizou a exposição de artistas conhecidos, como GIL VICENTE, cujas obras retratavam o próprio artista assassinando pessoas conhecidas, como o presidente Luiz Inácio Lula da Silva. Por serem muito polêmicos, foram os quadros que ganharam maior repercussão no BRASIL e no mundo, o que acabou chamando atenção de todos que a viam, inclusive a minha. Tais obras e muitas outras, nos mostraram que a política e a arte estão completamente ligadas, e podem interferir uma na outra.

Seja pela simplicidade de um vídeo, ou pela complexidade de uma estrutura de madeira, ficamos maravilhados com a capacidade de se produzir algo mesmo quando parece improvável, a ainda sim, conseguir impressionar o publico.

Sendo assim, a 29ª BIENAL mostrou com toda sutileza e criatividade como a arte pode abordar temas polêmicos sem perder a seriedade nem a beleza.

Galeria de Fotos

Exercício sobre LEAD'

• LEAD  - Criação a partir dos dados fornecidos.

Hugo Chavez é Vila Isabel no carnaval 2006

Após a denuncia de John Negroponte dos métodos “expansionistas” de Hugo Chavez, atual presidente da Venezuela, para disseminar a “revolução boliviana” no continente sul-americano, Chavez autorizou que a empresa petrolífera PDVSA patrocine a Escola de Samba Unidos de Vila Isabel, que sai no carnaval 2006 do Rio de Janeiro, com o enrelo “ Soy Loco por ti, América” .

A ideia de homenagear a América Latina convinha e refletia, segundo integrantes da embaixada boliviana, à proposta “Alternativa Boliviana para as Américas”, que visa a integração dos países sul-americanos, além de constatar para a nação a interação com outros países.

A Escola de Samba afirmou que estava longe dos preceitos socialistas, revolução e integração contra os EUA, que defendiam a criação da ALCA.

A Unidos de Vila Isabel tornou-se campeã após 18 anos. Sua vitória, além de reforçar projetos bolivianos, causou repercussão imediata nos noticiários venezuelanos e brasileiros: “Sonho de Bolívar conquista o carnaval do Rio de Janeiro”. Folha de São Paulo, 26/02: O carnavalesco Alexandre Louzada conceituou o enredo como “uma visão mais romântica de uma América” que inexiste.

• LEAD – Desmembrar o LEAD fornecido

A) Homenagem ao Presidente Brasileiro

Quem – Luiz Inácio Lula da Silva

               Primeira Dama Marisa Letícia

Que -     Foram homenageados

               Passearam debaixo de chuva fina e um frio de 5 graus negativos.

Onde – Reino Unido – Palácio de Buckingham

B) Machismo no século XXI

Quem – Homens e mulheres

Que – Diferença de tempo ( 35% a mais) para promoção à gerente ou diretor.

Porquê -  Diferença de sexo, mesmo quando ambos estão no mesmo patamar.

Consequências – Mulheres demoram mais tempo para serem promovidas, segundo mostra a pesquisa feita dentro de grandes empresas. 

Mapa Conceitual de ROTEIRO

Roteiro - Continho

ROTEIRO

EM UMA ESTRADA – DIA:

Na soalheira danada de meio-dia, um menino estava sentado na poeira do caminho, imaginando bobagem, quando passou um rapaz robusto.

CÍCERO – Bom dia, menino. Meu nome é Cícero, mas pode me chamar de Cicinho. Para onde vai essa estrada?

ZÉ – Bom dia. Todos me chamam de Zé. Esta estrada vai até um açude que fica perto da casa de Dona Joaquina. Você a conhece?

CÍCERO – Conheço sim, ela é minha mãe.

ZÉ – Tu é Cicinho, filho de Dona Joaquina? Todas as vezes que vou visitá-la, ouço as historias do pequeno Cicim.

CÍCERO – Há muitos anos não a vejo. Disse tantas coisas horríveis para minha mãe ... vamos comigo visita-la, aproveite para me ajudar com o caminho.

ZÉ – Tudo bem.

FORAM CONVERSANDO ATÉ A CASA DE DONA ANA JOAQUINA.

CASA DE DONA ANA - TARDE

CÍCERO – Mainha, a senhora está aí?

DONA ANA – Num acredito, Senhor Jesus. É você mesmo, Cicim?

CÍCERO – É mainha, que saudade da senhora.

TODOS COMEÇAM A CHORAR.

DONA ANA -  Como vai a vida em São Paulo, meu filho?

CÍCERO – Bem! Me casei, tive dois lindos filhos. Um dia, que está muito próximo, a senhora vai conhecê-los. Mas voltei mesmo para lhe pedir perdão. Mainha, me perdoa por tudo que lhe fiz anos atrás, por dizer que tinha vergonha de ser seu filho, que não agüentava mais essa vida miserável que tinha por aqui, por dizer tantas coisas horríveis. Hoje, depois de ter meus filhos, percebi que a pior coisa que poderia me acontecer, seria ver meus filhos dizerem coisas que me magoassem, como as que eu disse para a senhora. Perdão, por favor, perdão.

DONA ANA – Eu faço tudo que você quiser, filho.

CÍCERO – Que bom, mainha. Então, enquanto a senhora arruma sua mala, vou dar uma volta com o Zé. Ele precisa tomar um ar, pois não para de chorar.

ZÉ – É que eu estou tão feliz. Há tanto tempo vejo Dona Ana chorando pelos cantos da casa, dizendo que “um dia Cicim volta e eu vou recebe-lo de braços abertos.

CÍCERO – Chega de papo, menino. Vamos dar uma volta.

ENQUANTO ELES ENTRAM NO QUARTO, SE DEPARAM COM DONA ANA NO CHÃO. OS DOIS FICAM MUITO ASSUSTADOS.

CÍCERO – Mainha, já terminou de arrumar as coisas?

ZÉ – Dona Ana ... Dona Ana ...

AO ENTRAR NO QUARTO, SE DEPARAM COM DONA ANA JOGADA AO CHÃO. OS DOIS FICAM MUITO ASSUSTADOS.

CÍCERO – A senhora está bem? O que aconteceu?

DONA ANA – Filho, há algum tempo estou mal, não é a primeira vez que isto acontece. Mas agora que nos reconciliamos, posso partir em paz.

ZÉ – Dona Ana ... Não abandona a gente.

DONA ANA – Eu amo vocês, nunca se esqueçam disso.

E ASSIM AMBOS CHORAM A MORTE DE DONA ANA.

Slogan

• Paralelismo:

É bom? É claro.

• Aliteração:

Com KIBON tudo fica muito bom

• Trocadilho:

O pior cego é aquele que não quer ter (Vitor Hugo)

• Duplo Sentido

Pense, viva com CULTURA.

• Rima:

Leia VEJA e seja.

Crônica: São Paulo parou ...

Hoje acordei atrasada, como sempre. Peguei o ônibus até o metrô, torcendo para que ele fosse bem rápido e não ficasse parando ... parando ... “ Estamos aguardando a movimentação do trem à frente”. Peguei o metrô sem saber o que me esperava.

Quando começou a parar na Estação Arthur Alvim já percebi que havia algo de errado, porém só tive certeza quando parou na Estação Patriarca.

Qual a causa desse transtorno? Uma blusa impediu o fechamento da porta de uma das composições da linha? Um usuário acionou o botão de emergência de um dos trens, causando a abertura das portas? Problemas técnicos? Um usuário caiu nos trilhos? Uma conspiração? Jogada política? Ataque terrorista? Cadê as respostas dessas perguntas?

Fiquei tanto tempo presa, desesperada pra sair daquele lugar. Já estava atrasada e quando menos esperava as portas se abriram. Estava perto da estação resolvi caminhar sobre a via até chegar à plataforma, tive a mesma ideia que a maioria das pessoas: pegar o ônibus PQ Dom Pedro I. Porém, nenhum deles parou. Todos estavam lotados, passando direto no ponto. Em meio ao desespero, resolvi voltar até Itaquera e pegar o trem sentido Luz. Demorei cerca de três horas para chegar até o Brás.

Tantas pessoas chorando, presas no metro, passando mal, quebrando vidros para conseguir sair... Nesse momento eu só me questionava onde estava a atuação dos políticos, que não se preocupam com o transporte publico no Brasil. A desordem e o sofrimento pararam São Paulo mais uma vez.

Crônica: Quando o mundo parou.

Quando eu era criança, tinha uma imagem totalmente diferente do mundo. Acreditava cegamente que não havia maldade, e mesmo prestando atenção nos conselhos e alertas dados por minha mãe, pensava que uma pessoa seria incapaz de ferir a outra.

Meu olhar, e acredito que de muitos outros, mudou a partir do dia 11 de Setembro de 2001, quando aconteceram os Ataques Terroristas as Torres Gêmeas do World Trade Center, em Nova Iorque. Tantas mortes, tanta crueldade, atos impensados ... o mundo parou, e eu só me perguntava onde estava a compaixão das pessoas.

Os anos se passaram, e a cada dia eram mais comuns as demonstrações públicas de violência no Brasil e no mundo.

A maioria da população se diz preocupada com o futuro do planeta, porém, acho improvável que todos pensem realmente em como será o mundo daqui a alguns anos, caso a violência continue dessa forma.

Nossos herdeiros viverão em um lugar onde não há respeito pela vida, e embora aconteçam inúmeras manifestações contra essa realidade, ainda há muito descaso e a criminalidade está cada vez mais em evidência.

Assim como eu cresci vivenciando cenas iguais, ou até piores. Porém, se houver conscientização acerca dos malefícios deixados para o futuro não teremos um mundo com pessoas desiludidas e enfim haverá paz.

Da mesma forma com que eu cresci acreditando na mudança, outras pessoas crescerão e farão o mundo parar, mas dessa vez será para ver não uma desgraça, mas sim a revolução e a transformação que causamos.

Criatividade: Inovação para a vida

        Imagine um mundo em que tudo fosse igual, em que todas as pessoas pensassem e agissem da mesma forma, e não houvesse originalidade. Imagine um mundo sem criatividade.

        Há muito tempo a criatividade é considerada uma arma de combate na conquista da sobrevivência dos seres vivos. É a capacidade de expressar e concretizar suas idéias, desenvolvendo a ousadia em inovar e o aperfeiçoamento do que já existe.

        Acredita-se que essa habilidade é obtida desde a infância quando usávamos e abusávamos da nossa imaginação fértil, deixando nossos pais de cabelos brancos com nossas brincadeiras malucas. Porém, a partir de novas experiências, pode ser facilmente desenvolvida, levando em consideração o interesse em conhecer novas áreas, e assim, estimular novas criações.

        O processo criativo vem evoluindo grandemente, pois a competitividade, tanto na área profissional, quanto na área pessoal impulsiona indivíduos a aumentar a capacidade de percepção do “problema” e criação da solução. Isso é facilmente percebido ao observarmos situações cotidianas, como um chefe de cozinha criando seus pratos ‘mirabolantes’, um escritor com suas histórias que prendem nossa atenção, ou até mesmo uma pessoa que trabalhe com números, criando formulas e cálculos fáceis para chegar a um resultado correto e simples de ser entendido.

        Sendo assim, a criatividade pode ser considerada uma habilidade própria, ou adquirida com experiências e observações. Seu desenvolvimento e aperfeiçoamento dependem da capacidade de investigar, solucionar, concretizar e inovar, para que se obtenha algo único e original.

Cores Aditivas e Cores Subtrativas

• Técnicas de Comunicação Visual e Gráfica - Profº Josué Makoto

As cores obtidas diretamente naturalmente por decomposição da luz solar ou artificialmente mediante focos emissores de luz de uma longitude de onda determinada se denominam cores aditivas. 

Não é necessária a união de todas as longitudes do espectro visível para obter o branco, já que se misturarmos só o vermelho, verde e azul obteremos o mesmo resultado. É por isso que estas cores são denominadas cores primárias, porque a soma das três produz o branco. Ademais, todas as cores do espectro podem ser obtidas a partir delas. 

As cores aditivas são as usadas em trabalho gráfico com monitores de computador, já que, segundo vimos quando falamos dos componentes gráficos de um computador, o monitor produz os pontos de luz partindo de três tubos de raios catódicos, um vermelho, outro verde e outro azul. Por este motivo, o modelo de definição de cores usado em trabalhos digitais é o modelo RGB (Red, Green, Blue). 

Todas as cores que se visualizam no monitor estão em função das quantidades de vermelho, verde e azul utilizadas. Por isso, para representar uma cor no sistema RGB se atribui um valor entre 0 e 255 (notação decimal) ou entre 00 e FF (notação hexadecimal) para cada um dos componentes vermelho, verde e azul que o formam. Os valores mais altos de RGB correspondem a uma quantidade maior de luz branca. Por conseguinte, quanto mais altos são os valores RGB, mais claros são as cores. 

Desta forma, uma cor qualquer virá representada no sistema RGB mediante a sintaxe decimal (R,G,B) ou mediante a sintaxe hexadecimal #RRGGBB. A cor vermelha pura, por exemplo, se especificará como (255,0,0) em notação RGB decimal e #FF0000 em notação RGB hexadecimal, enquanto que a cor rosa claro dada em notação decimal por (252,165,253) se corresponde com a cor hexadecimal #FCA5FD. 

Esta forma aditiva de perceber a cor não é única. Quando a luz solar choca contra a superfície de um objeto, este absorve diferentes longitudes de onda de seu espectro total, enquanto que refletem outras. Estas longitudes de onda refletidas são precisamente as causadoras das cores dos objetos, cores que por ser produzidas por filtragem de longitudes de onda se denominam cores subtrativas. 

Este fenômeno é o que se produz em pintura, onde a cor final de uma zona vai depender das longitudes de onda da luz incidente refletidas pelos pigmentos de cor da mesma. 

Um carro é de cor azul porque absorve todas as longitudes de onda que formam a luz solar, exceto a correspondente à cor azul, que reflete, enquanto que um objeto é branco porque reflete todo o espectro de ondas que formam a luz, ou seja, reflete todas as cores, e o resultado da mistura de todas elas dá como produto o branco. Por sua vez, um objeto é negro porque absorve todas as longitudes de onda do espectro: o negro é a ausência de luz e de cor. 

Nesta concepção subtrativa, as cores primárias são outras, concretamente o cian, o magenta e o amarelo. A partir destas três cores podemos obter quase todas as demais, salvo o branco e o negro. 

Efetivamente, a mescla de pigmentos cian, magenta e amarelo não produz a cor branca, e sim uma cor cinza sujo, neutro. Quanto ao negro, tampouco é possível obtê-lo a partir dos primários, sendo necessário incluí-lo no conjunto de cores básicas subtrativos, obtendo-se o modelo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black). 

O sistema CMYK, define as cores de forma similar a como funciona uma impressora de injeção de tinta ou uma imprensa comercial de quadricomia. A cor é da superposição ou de colocar juntas gotas de tinta semi-transparentes, das cores cian (um azul brilhante), magenta (uma cor rosa intenso), amarelo e negro, e sua notação se corresponde com o valor em tanto por cento de cada uma destas cores. 

Desta forma, uma cor qualquer virá expressa no sistema CMYK mediante a expressão (C,M,Y,K), na que figuram os tantos por cento que a cor possui dos componentes básicos do sistema. Por exemplo, (0,0,0,As cores subtrativas são usadas em pintura, imprensa e, em geral, em todas aquelas composições nas que as cores se obtém mediante a reflexão da luz solar em mesclas de pigmentos (tintas, óleos, aquarelas, etc.). Nestas composições se obtém a cor branca mediante o uso de pigmentos dessa cor (pintura) ou usando um suporte de cor branca e deixando sem pintar as zonas da composição que devam ser brancas (imprensa).

0) é branco puro (o branco do papel), enquanto que (100,0,100,0) corresponde à cor verde.

As cores subtrativas são usadas em pintura, imprensa e, em geral, em todas aquelas composições nas que as cores se obtém mediante a reflexão da luz solar em mesclas de pigmentos (tintas, óleos, aquarelas, etc.). Nestas composições se obtém a cor branca mediante o uso de pigmentos dessa cor (pintura) ou usando um suporte de cor branca e deixando sem pintar as zonas da composição que devam ser brancas (imprensa).

Os sistemas RGB, CMYK se encontram relacionados, já que as cores primárias de um são os secundários do outro (as cores secundárias são as obtidas por mescla direta das primárias). 

Outros modelos de definição da cor é o modelo HSV, que define as cores em função dos valores de três importantes atributos destes, matiz, saturação e brilho. 

O matiz (Hue) faz referência à cor como tal, por exemplo, o matiz do sangue é vermelho. A saturação ou intensidade indica a concentração de cor no objeto. A saturação de vermelho de um morango é maior que a do vermelho de uns lábios. Por sua parte, o brilho (Value) denota a quantidade de claridade que tem a cor (tonalidade mais ou menos escura). Quando falamos de brilho fazemos referência ao processo mediante o qual se acrescenta ou se tira o branco a uma cor. Mais adiante estudaremos detalhadamente estes conceitos. 

Por último, existem diferentes sistemas comerciais de definição de cores, sendo o mais conhecido deles o sisa Pantone. (imagem acima).

Criado em 1963 e buscando um padrão para a comunicação e reprodução de cores nas artes gráficas, seu nome completo é Pantone Matching System, e se baseia na edição de uma série de catálogos sobre diversos substratos (superfícies a imprimir), que subministram uma codificação padronizada mediante um número de referência e uma cor específica.

Apresentação do Blog

Quando escolhemos uma profissão, precisamos estar atentos às dificuldades que iremos enfrentar. Em COMUNICAÇÃO SOCIAL não é diferente. A criatividade, diferencial, originalidade, enfim, tudo estará sempre em evidencia, e sempre será a maior marca dos Comunicólogos.

O grupo LUMINE surgiu a partir da vontade de pessoas aparentemente "comuns" tornarem-se totalmente diferentes dos demais. 

Liberdade de expressão é a palavra de ordem. 

Quando estamos unidos, somos uma equipe, a vontade e ideias de todas são respeitadas, dessa forma, surgem inovações jamais imaginadas.

Esperamos conseguir atender às exigências com competência, e expor toda nossa simplicidade original.

Desde já, agradeço a todos,

Atenciosamente,

Daniela Gomes ;*

GRUPO LUMINE:

Ana Claudia de Castro   RGM 85410-7 - RTV

Daniela Gomes Simião    RGM 88459-6 - JO

Fernanda Cyrillo               RGM 86461-7 - PP

Mariana Rocha                RGM 88559-2 - JO

Vinicius Araujo                  RGM 86022-1 – RTV